《五百羅漢圖》（左）和《十六羅漢像》（右）的部分展品 攝影/謝田

作者觀賞《菩薩處胎經(jīng)》 攝影/謝田

▌謝 田

近日，國際博物館協(xié)會大會在日本京都召開，這是三年一度的世界博物館界盛事，日本京都國立博物館也為此準(zhǔn)備了一場盛大的展覽——“京博寄托的名寶”（展期為8月14日至9月16日），其中有眾多流傳到日本的中國文物，非常引人注目。

國際博物館協(xié)會是博物館界最重要的國際學(xué)術(shù)組織。1946年11月，由美國博物館協(xié)會會長C·J·哈姆林倡議創(chuàng)立，總部設(shè)在法國巴黎聯(lián)合國教科文組織內(nèi)，是國際博物館行業(yè)的權(quán)威性代表。1983年，中國博物館協(xié)會代表團(tuán)出席了在倫敦舉行的國際博協(xié)第13屆大會，此后正式加入國際博協(xié)。上海還于2006年舉辦過第22屆國際博協(xié)大會。

此次，借著國際博物館協(xié)會大會之機(jī)，京都國立博物館系統(tǒng)梳理了館內(nèi)的寄托文物，并從其中請出139件文物來舉辦大展，讓人們一窺京都文物之美。

北朝經(jīng)書唐代傳入日本

京都國立博物館成立于1897年，是日本關(guān)西地區(qū)首屈一指的大博物館。自公元794年到1868年，京都當(dāng)了一千多年日本首都，市內(nèi)古跡寺廟眾多。很多寺廟擁有自古傳來的珍貴寶物，但是缺乏保護(hù)文物的技術(shù)和環(huán)境，于是紛紛把文物寄托于京都國立博物館，用于研究和保存。到2019年為止，京都國立博物館收藏了一萬四千五百余件文物，其中有六千四百多件是京都及周邊府縣的各個寺院寄托存放的。

京都國立博物館歷來有“曬寶”的傳統(tǒng)。2017年，京都國立博物館為了紀(jì)念建館120周年，舉辦了轟動日本的“國寶”特展，分四期展出了兩百多件國寶級文物，堪稱當(dāng)年世界第一的特展。本次特展時間較短，但是在文物質(zhì)量上可以和“國寶”特展相提并論，很多著名的寶物久不現(xiàn)世，這次都拿了出來。

筆者特別關(guān)注源于中國的文物。日本收藏中國文物的歷史至少可以上溯到唐代，而在唐代就算是古董的東西，其年代至少要到南北朝。本次特展就真有一件日本人從唐朝拿回去的古董：京都知恩院保存的《菩薩處胎經(jīng)》。這部經(jīng)書是姚秦弘始年間（399-416年）由涼州僧人竺佛翻譯的，根據(jù)題記，它是西魏大統(tǒng)十六年歲次鶉火（550年)，由陶仵虎等三十人在陶蘭寺發(fā)愿抄寫的。這部經(jīng)一共五卷，第一卷和第五卷已經(jīng)丟失，后由日本人抄寫補全，第五卷寫于奈良時代（710-794年），說明傳入日本的時間不會晚于唐朝中期。

《菩薩處胎經(jīng)》是知恩院第75代住持養(yǎng)鸕徹定于1852年從奈良念佛寺購入的，更早收藏史可以上溯到江戶初年的收藏家袋中良定（1552-1639年）。這件作品是世間手手相傳最古老的經(jīng)書，堪稱傳世極品，其書法是包含著隸意的北朝楷書，在20世紀(jì)初敦煌文書出土之前，這是世界上唯一一件北朝書法墨跡。由于其在書法藝術(shù)史上地位崇高，所以很早就在中國學(xué)界出名了，清朝第一代駐日公使何如璋（1838-1891年）、副公使張斯桂（1816-1888年）都專門來看過這件作品，并且題了跋文?，F(xiàn)在通過考古發(fā)現(xiàn)，我們能看到南北朝甚至更早的書法墨跡，但是《菩薩處胎經(jīng)》獨特的歷史價值和文化價值依然無可替代。

除了書法以外，中國繪畫也是日本自古就開始收藏的藝術(shù)品類。由于材質(zhì)和戰(zhàn)亂的原因，中國古畫的收藏一般從宋代開始。本次特展上展出的最古老的中國繪畫，是京都清涼寺收藏的北宋初年的《十六羅漢像》。這套繪畫舊傳是入宋求法的高僧奝（diāo）然，于公元987年帶回日本，有記錄說羅漢像于1218年被焚毀，但是現(xiàn)在通過研究，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)存的羅漢像就是北宋的原作。不過記錄可能也是對的，按照佛經(jīng)，第十六羅漢應(yīng)該是“注荼半託迦”，但這套羅漢圖的第十六張是“尊者大迦葉”，說明這套本來是十八羅漢（十六羅漢加上阿難、迦葉二尊者），應(yīng)該是火災(zāi)燒毀了兩幅，剩下十六幅保存至今。這套《十六羅漢像》保存極佳，雖然有補絹補筆，但是無論背景、衣飾、人物都維持了原貌，是研究北宋繪畫的珍貴一手材料。畫上的松樹，風(fēng)格上接唐代壁畫，下通北宋李成郭熙，巖石的皴法更是北宋晚期畫家李唐“斧劈皴”的前身。由于《十六羅漢像》在美術(shù)史上的重要地位，在日本也被定為國寶級文物。

繪畫中窺見中國古代社會風(fēng)貌

剛剛提到的畫家李唐，也是這次特展的亮點。李唐（1066-1150年），字晞古，河陽三城（今河南孟州）人，是宋徽宗時的宮廷畫家，1127年北宋覆滅后，他南下逃難，又成了南宋的宮廷畫家，所以他的畫是兩宋之間的典型代表。李唐的作品日本也有，那就是京都大德寺高桐院的《山水圖》。這是一對山水掛軸，舊傳吳道子所作，原來被裝飾在一幅元代觀音的兩側(cè)。后來做藝術(shù)研究的時候，發(fā)現(xiàn)樹枝上有“李唐畫”的隱款墨書，終于判明了作者。由于是名家大作，也成為日本國寶級文物?！渡剿畧D》上山石的畫法，明顯就是李唐的“斧劈皴”，時代特征明顯。再仔細(xì)看，發(fā)現(xiàn)墨色變化多端，筆法靈動，沒有程式化的傾向，應(yīng)該是李唐盛年所作，有可能是北宋晚期。北宋流行大立軸山水畫，一對小掛軸的形式非常少見，這兩件作品原來或許是一幅大立軸山水，破損后改成了兩幅小掛軸。此外，畫面上風(fēng)景清幽，季節(jié)似乎有所不同，也有可能本來是四幅四季山水圖，只剩兩幅存世。

這次特展上還有一幅兩宋之際的精彩作品：京都仁和寺的國寶文物《孔雀明王像》。古代日本皇室舉辦法會，以這張《孔雀明王像》為主尊，修孔雀經(jīng)法，期望調(diào)伏天地的異變。這件作品是中國古代佛教繪畫的巔峰之作，三頭六臂的明王手持各種法器，端坐于孔雀背上的蓮座之上，神態(tài)安詳。繪畫之精細(xì)，令人嘆為觀止，是北宋的風(fēng)貌，但是畫面上紅綠色系的明顯對比，又偏向南宋的風(fēng)貌，綜合來看很可能是兩宋之際的作品，展現(xiàn)了當(dāng)時人們平息亂世的愿望。

日本人有自己的審美觀念和藝術(shù)偏好，所以日本收藏的中國古畫，和中國本土的收藏頗為不同。很多日本流傳的中國古畫，在中國失傳已久，客觀上保留了中國藝術(shù)史的多樣性，非常有研究價值。這次特展上有一套南宋的《阿彌陀三尊像》，看起來和日本佛畫非常類似，畫上的題記寫著“四明普悅筆”，說明這是南宋時期浙江寧波的僧人普悅所畫。四明是寧波的舊稱，以前日本和宋朝做貿(mào)易，最重要的港口就是寧波。日本商人和求法的僧侶，從寧波請回了很多佛教繪畫，其中大部分在中國已經(jīng)完全看不到類似物品了?！栋浲尤鹣瘛敷w現(xiàn)了南宋時期的凈土教思想，畫面上特殊的舟形光背用墨極淡，仿佛是一層淡淡的光環(huán)，佛像本身也用墨不重，繪畫手法極其細(xì)膩。日本人最喜歡這種意境深遠(yuǎn)的中國古畫，認(rèn)為這是東亞藝術(shù)的巔峰之作，還能見證中日古代貿(mào)易史，所以將其評為國寶級文物。

要論日本流傳的中國佛教繪畫，最出名的是大德寺收藏的《五百羅漢圖》。這套羅漢圖是由明州惠安院的高僧義紹發(fā)起，周季常和林庭珪兩位畫師從南宋淳熙五年（1178年）開始，用了十幾年繪制而成。畫風(fēng)有兩種，說明兩位畫師是各畫各的，色彩更加華麗的是林庭珪的作品。

這套作品一共一百幅，每幅五位羅漢，還有一些侍從和其他人物，內(nèi)容非常豐富。由于年代早，內(nèi)容多，所以成了南宋時期社會風(fēng)俗和宗教儀式的活化石。我們現(xiàn)在已經(jīng)無法回到南宋時期看到真實的樣子，而《五百羅漢圖》上面的衣飾、器皿、工具乃至建筑，全是南宋時期的，畫得一絲不茍，其歷史價值無可估量?！段灏倭_漢圖》原來是由入宋的高僧帶到鐮倉壽福寺，經(jīng)小田原城北條氏歸于豐臣秀吉，最后由豐臣秀吉施入京都大德寺。原有的一百幅在戰(zhàn)亂中丟失六幅，現(xiàn)存九十四幅，后來拿到美國展覽的時候，被扣押了十二幅，所以日本還保留著八十二幅。

《蛤蟆鐵拐圖》（左為劉海蟾，右為鐵拐李） 京都國立博物館提供

作者觀賞南宋禪宗袈裟 攝影/謝田

日本畫家愛臨摹“蛤蟆仙人”

這次特展上還有一件元代的釋道畫名品，京都知恩寺藏《蛤蟆鐵拐圖》。作者是顏輝，元代江西吉安人，善畫釋道及鬼神?！陡蝮¤F拐圖》是兩張大立軸，一幅是仙人劉海蟾，一幅是仙人鐵拐李。繪畫整體有仙怪氣氛，但是細(xì)節(jié)一絲不茍。中國收藏元代繪畫，多為文人畫，這種名家的釋道繪畫是不可多見的珍品?！陡蝮¤F拐圖》早在明代就已經(jīng)流入日本，影響很大，很多日本著名畫家都研究臨摹過這兩幅作品。到后來劉海蟾所代表的甚至成了日本文化的一個重要符號。前幾年日本的流行漫畫《火影忍者》（Naruto）里就大量使用蛤蟆仙人的概念，獲得了很大成功。

日本收藏中國文物，除了繪畫之外，還有其他的門類，有些在中國已經(jīng)完全無跡可循了，在日本還保留完好。此次特展有一個展廳是絲織品類的文物，其中就有日本寺院自古流傳的中國宋元時代的袈裟和橫披。

袈裟是佛教僧人的正裝法衣。袈裟上有一個個格子，象征“福田”。不同的佛教宗派有不一樣的袈裟，此次特展上有兩件禪宗的袈裟，其特色是頂部呈一道曲線。第一件袈裟是京都正傳寺的藏品，宋代兀庵普寧禪師（1197-1276年）所用。兀庵普寧東渡日本傳法，其弟子?xùn)|巖惠安開創(chuàng)正傳寺，將祖師的袈裟保留至今。這件袈裟用精美的織法表現(xiàn)出華麗的牡丹唐草紋，在南宋的出土物里也常見類似的工藝，可以確認(rèn)是南宋之物。另一件袈裟來自京都天授庵，其特色是有大量佛像和花鳥的刺繡，推測是水陸法會上使用的袈裟。這件袈裟用的刺繡方法叫“編繡”，常見于西藏的古代織物，元代時傳入內(nèi)地，所以這件應(yīng)該是元代的作品，在13世紀(jì)晚期傳入日本。

僧人穿袈裟時外覆于右肩的衣物，稱之為橫被。此次特展有一件“寶珠羯磨紋樣橫被”，京都仁和寺收藏，是11世紀(jì)性信法親王（1005-1085年）使用過的法衣。橫被的錦叫“準(zhǔn)復(fù)樣緯錦”，以前只在日本發(fā)現(xiàn)過，被認(rèn)為是日本平安時代獨創(chuàng)的工藝。但是近年以來，同樣的織錦在遼代古墓大量出土，可見還是中國的工藝。這件橫被很可能是遼代制造，然后通過商貿(mào)傳入日本。

本次特展除了原產(chǎn)于中國的文物，還有一些展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的日本文物，同樣價值非凡。一個典型的例子是京都西住寺的“寶志和尚立像”。寶志和尚（418-514年）是中國南北朝時期的傳奇僧人，相傳梁武帝曾經(jīng)命畫師為其畫像，但就在畫師提筆的時候，和尚面部忽然開裂，里面浮現(xiàn)出觀音形象，讓畫師無法下筆。這件雕塑就是在表現(xiàn)寶志和尚顯圣的一剎那，形象非常獨特。這件作品是11世紀(jì)雕刻的真人等身像，當(dāng)時中國正值北宋，宋太祖趙匡胤以欺負(fù)孤兒寡母獲取政權(quán)，得國不正，對于正統(tǒng)性的說法非常在意，于是聲稱寶志和尚曾經(jīng)預(yù)言過宋朝，并大力宣揚寶志和尚的信仰。這件作品應(yīng)該是宋代這種信仰傳入日本后制作的，現(xiàn)在中國已經(jīng)沒有寶志和尚像了，只有日本的古物見證了那一段鮮為人知的歷史。

京都國立博物館這次特展，還有一件和老北京相關(guān)的日本國寶文物，那就是日本畫家謝寅（1716-1783年，又名與謝蕪村）畫的《夜色樓臺圖》。這是一幅長1.3米的橫卷，但是被裱成了立軸，繪制時間在1778年至1783年之間。畫卷的右端寫有一句詩文：“夜色樓臺雪萬家”，這是明代詩人李攀龍（1514-1570年）所作。當(dāng)年李攀龍在北京的酒樓會飲，想起辭官遠(yuǎn)去的友人，于是作詩《懷宗子相》，有“春來鴻雁書千里，夜色樓臺雪萬家”之語。謝寅在日本京都看到這句詩，很有感觸，于是繪制了一幅想象中的北京雪景圖。這幅圖用空白表現(xiàn)雪山，用墨色表現(xiàn)黑夜，用胡粉表示飄雪，下面是老北京的街市，一座酒樓立于街中。全卷墨色變化多端，意境悠遠(yuǎn)，雖然是日本文人畫，但是老北京古都雪夜的韻味盡在其中，是難得一見的佳作。

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