在戲曲領域，復排經典是各院團的一項重要工作。文化和旅游部藝術司發(fā)布實施經典劇目和優(yōu)秀傳統(tǒng)折子戲復排計劃的通知，將復排工作予以制度化的落實。對于戲曲院團來說，復排應該堅持守正創(chuàng)新。

復排不可能做到百分之百原樣復刻，戲曲劇目的傳承主要依靠師徒間的口傳心授，而演員個體在基本功、領悟力、表現(xiàn)力乃至身體特性上的差異必然會導致傳承出現(xiàn)“變異”。與此同時，經典雖然具有較高的藝術水準，但不代表它們已經至善至美。任何時代的舞臺藝術創(chuàng)作，都會受到文化背景、市場效益、技術條件等外部因素的掣肘，而帶有某種缺憾，存在提升的空間。因此，借助老藝人的記憶將作品原封不動地還原到舞臺上是不夠的，院團應以復排為契機、以創(chuàng)新為導向，謀求劇目的“再經典化”，追求劇種的升級發(fā)展。

1.保留好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是前提

首先，應明確的是，創(chuàng)新不代表要解構經典，否則“復”的意義就難以實現(xiàn)。經典之所以需要“復”，就在于它已經積淀了較多優(yōu)秀的成分，需要被繼承。比起產生時間不長的新經典，那些經典化程度高的劇目，在復排時需要保存的傳統(tǒng)更多。我們復排昆劇全本《白羅衫》，必然無法舍棄《井遇》《看狀》等流傳度高的折子;我們復排京劇連臺本戲《七俠五義》，很難繞過曾令觀眾目不暇接的機關布景;我們復排全本越劇《何文秀》，一定會想著對那些膾炙人口的唱段予以保留……這些已經形成觀眾集體記憶的情節(jié)、表演、唱段甚至是舞美，是經典在觀眾心目中最具有標識度的部分，在復排時需要慎重對待，這是經典復排的核心技術難題。

過度求新而無視劇目在觀眾審美中的記憶，無疑顛覆了復排的根本意義。成功的復排應兼顧新與舊，在保留好優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的前提下，做出符合時代價值的新詮釋，在滿足老觀眾記憶需求的同時，成功圈粉新觀眾，也可使得經典劇目獲得“破圈”可能性。

其次，基于傳承會發(fā)生變異的實際情況，以及經典作品自身存在提升空間，復排時也無需亦步亦趨，執(zhí)著于高相似度的模仿。“修舊如舊”是古建筑保護的一項準則，但對于經典劇目復排未必適用?？梢钥吹剑瑑?yōu)秀的復排作品無不是復排者在向經典致敬的同時融入自我的體悟，從文本到舞臺，展現(xiàn)著創(chuàng)新意識，這也是戲曲藝術不斷開拓進取的精神根源和內生動力。

2.應為其注入更多時代意義與價值

其實，早在文旅部通知發(fā)布之前，一些劇種就已經有意識地復排自己的經典劇目。這些作品，有的是在戰(zhàn)爭年代產生過重要影響的劇目，如以戲中人物一腔正氣的愛國精神提振民心的越劇《北地王》;有的是因為缺乏傳人而擱置的骨子老戲，如唐派京劇《二子追舟》、尚派名劇《乾坤福壽鏡》等;有的是產生于新中國戲曲改革運動中的“新經典”，如評劇《小女婿》、蒲劇《竇娥冤》、滬劇《羅漢錢》、眉戶劇《梁秋燕》等;有的是在新時期以來斬獲各種榮譽的作品，如越劇《舞臺姐妹》、川劇《巴山秀才》、曲劇《少年天子》等。

這些重新搬上舞臺的經典劇目的面貌之“新”主要體現(xiàn)在加入了新時代的舞美和音樂設計。比如，評劇《小女婿》增加了轉臺，提升了舞臺審美感;滬劇《羅漢錢》增加了歌隊，改變了敘述方式;秦腔《血淚仇》采用了混合樂隊這一嶄新形式，豐富了人物的情感層次。震撼的視聽效果確實具有強烈的代入作用，它在將這些講述20世紀故事的作品引介給當代觀眾上功不可沒。

戲劇導演莊長江曾詳細地回憶了他于1962年、1997年、2005年三次執(zhí)導梨園戲《李亞仙》的經過。后兩次屬于經典復排，在這兩次復排中，他始終秉持“老戲新排，再創(chuàng)輝煌”的觀念對這個劇目進行打磨和提升：高潮戲“拒門”和主場戲“毀容”被不斷打磨，而配器和演唱形式、舞臺空間處理、景片燈光設計、形象定位等也都在順時而變，讓我們看到了這部戲主題思想的與時俱進、人物性格的不斷豐滿、情感層次的不斷豐富、場面調度的不斷緊湊、戲劇效果的不斷疊加。莊長江將他屢次排演這個戲的思路概括為一種理念——“古典戲文、現(xiàn)代演繹”，這也可以成為經典復排的一種標準。

經典復排需要從觀眾體驗出發(fā)，進行藝術水準的全面提升，為作品注入更多時代意義與價值。導演要善于從時代語境出發(fā)，有全局觀，為作品的守正創(chuàng)新定調定位;編劇要敢于向原劇本發(fā)問，致力翻新，為其注入更厚重的人生況味與更迫切的時代召喚;演員要大膽“加戲”，在學習和揣摩前輩老師的基礎上，根據(jù)現(xiàn)代思想下的人物定位、關系設置、情節(jié)安排，用以指導自己的舞臺表演;舞美設計要勇于向新時代新科技借力，打造舞臺視覺的新氣象與新境界。

3.多樣化傳承讓經典常演常新

去年開始，青春版越劇《舞臺姐妹》以經典復排的形式贏得了較好的觀眾口碑和演出市場。越劇《舞臺姐妹》由謝晉執(zhí)導的同名越劇電影改編而來，是一部產生于新時期的經典之作。它較好地實現(xiàn)了電影向戲曲的轉變，尤其在矛盾沖突的戲曲化處理上令人叫絕。其中“戲中戲”的使用為抒情營造了較大空間，在上海越劇院第十代青年演員的青春版演繹中，場場演出都令觀眾動容。

不可否認，經典擁有廣大的潛在受眾，一旦復排上演肯定要比“白手起家”的新創(chuàng)作品更具召喚力，對于院團而言性價比頗高。不僅如此，因為這些藝術水準高的作品對錘煉演員的舞臺表現(xiàn)力十分有效，所以，青年演員參與的“傳承版”或“青春版”還有人才梯隊建設的意義。

當然，我們也會看到，上海越劇院的青春版越劇《舞臺姐妹》在全劇主旨(越劇姐妹情和藝人的精神追求)的闡發(fā)上、敘事邏輯(唐經理欲置邢月紅死地的動機)的交代上、人物形象(和尚阿鑫等)的定位上以及一些敘事線(越劇姐妹排演越劇《祝?！?、邢月紅和倪濤的感情線等)的安排上都還有進一步提升的空間，這是文本層面的。至于表演層面，一些唱段旋律的流派特色也待加強。如果之后的復排能夠在這些問題上繼續(xù)著力，探尋多樣化的傳承面貌，無疑將對劇目建設和劇種發(fā)展產生極大的推動作用。

對于經典的傳承，應是豐富多樣的。不斷打磨更新的復排可以推動戲曲探索演藝的新形式、傳承的新路徑，從而實現(xiàn)多種形式的現(xiàn)代轉型，甚至于誕生新的經典。

昆劇《十五貫》經過不斷打磨，打開了從傳統(tǒng)題材中培植時代主題這一創(chuàng)作路徑，并因此被冠以“救活一個劇種”的美譽。京劇《白蛇傳》同樣也是因為反復修改，才尋找到一條調和詩意審美和故事隱喻的神話傳說改編之路，成為劇種的看家戲。

這些劇目的成功推動了戲曲文體的發(fā)展，是戲曲現(xiàn)代轉型中不可忽視的關鍵性力量。這不由得讓我們想到延安時期，我國音樂家開始嘗試以中國民族音樂為基礎，借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作手法來創(chuàng)作中國歌劇。那時我們就認識到，對于傳統(tǒng)經典的學習和演出只是一個過渡，它是我們的“筏”，延安時期的民族音樂家借助這個“筏”抵達了民族新歌劇的彼岸。在今天我們講繼承和創(chuàng)新，也可沿用延安時期“舍筏登岸”的思路，通過對于經典的復排不斷打開新的思路，讓戲曲經典化進程長久持續(xù)，在新時代文化建設的洪流中完成蝶變。

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